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ハッ。
と気がついた。
人って、贅沢する時、
何を買ってるって、
センスを
買ってるんですね。
そのシェフの、
そのデザインの、
そのホテルの、
その音楽の。
誰かの才能を有料で
堪能したいもんなんだな～。
いいことに
気がついた。

先日出演した、鶴瓶さんの番組
「Ａ－ｓｔｕｄｉｏ」。
驚くほど
反響が大きくって、
たくさんのメールを
いただいてました。
ありがとうございます。
へ～、とおもったのは
誉め言葉以上に
多かった、
私のネタの歌の部分で
「間違えてますよ」、
という指摘。
口調も若干
強いカンジ。
「○○さんはもう４０代
じゃないんですけど」、
なんてなこと。
あなた、
そこはデリカシー。
○○さんだけでなく、
ふわっと全体的に
間違えてて
いいのです。
事実を正式に
言ったところで
何が面白かろう。
夢がなさすぎです。
空想してみてください。
あなたの（自分）モノマネをされました。
なぜか笑われています。
しかし、これが、
「聞いてください、ただし、
１０年前の彼女ね」、
と、モノマネされてたのなら
ワリと傷つかない。
なぜなら、人間は驚くほど
成長しているもの
だからです。
長く芸能界に生き残れる理由。
そこには
愛などではなく、
残念ながら実は
おのれの空想というか、
計算こそが必要なのでした。
（ガッカリ）

ＭＩＳＩＡさんのライブの
ゲスト　ＩＮ　春日大社！
あやうく、うるっときそうに
なっちゃった。
キャンドルの
荘厳な景色。
鳥肌～。
ＭＩＳＩＡさんと一緒に
歌も歌えたりして、
とても感謝な二日間でした。
私はＭＩＳＩＡさんと一緒に
いるだけで
性格が治るのがわかります。
ファンの皆さんも、
オモテではきっと
歌を聴きに来てるはずなんだけど、
裏では多少、心のメンテナンスも
いただいてるのではないでしょうか。
詳しくは
コチラ

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黒柳徹子さんと、
番組と対談とで２日に渡り、
御一緒しました。
余裕ある
あの笑いかたの
「フッフッフッ」、
好きだな～。
おしゃべりの富豪。
会話の泉。
ケチらないでも
じゃんじゃん
湧いて出てくる。
その間に今日は
レミさんの息子さんの
お嫁さん、和田明日香さんと
夏目三久さん司会の番組
「はくがぁる」で御一緒しました。
夜は和田誠さんの
「倫敦巴里」についての原稿。
なんだかこの世代を
堪能しました。
リッチさ、人間の深み、
豪快さ、ぜんぜん違う。
すごいもんだな～！！

こないだ、ネタにしてる
方とバッタリ遭遇。
ビックリしました。
と、同時に
つい、あやまってしまった。
ふいをつかれた。
「アレ、嬉しかったです。」
と、言ってくださってるのに、
バカか。
あやまられるのって、
やな感じですよね。
じゃあ、やるなよっていう。
これからは
「いやいや、いいってことよ、
やっといてあげたから。」
くらいな態度で行こう。

南伸坊さんと。

大好きだ。
何がって、人柄が、いい。
一言で言うと
おおらか。
私はおおらかな性分のヒトが
もともと大好物なのだ。
オットもちょっと
そういうフシがあって、
ああコイツで
よかったな～って
思うトキがある。
けれど、「おおらか」という
素晴らしき才能は、
案外、（損か？）と思えるほど、
無視されがちだ。
めっちゃいいじゃん！
で、南さん本人はいったい
わかってるのかな～。
わからないのかもな～。
どっちでもいっか～。
って。
そういうとこが、おおらか
なんだろうか。
なんともまた、
いいんですよね。

ライブの映像制作の
一日でした。
松尾スズキさんと。
天才なのに、まっとうで、かつ
優しくて面白くて知的で色気があって
と、会えば誰でも
ファンになる。
二人してわけあって、
タヌキの被り物の
姿で向かい合いながら、
「いったい、いつまで
こんなかっこう
できるんだろうねえ。」
という話。
「いったい、いつまで
こんなことやんなきゃ
いけないの？」、
ではないのだった。
ホント。
ふざけたネタなんかは、
どういうものであろう、
という年代なのだ。
でも、こう考えてから
もう１０年はたっている。
もはや自分の意志でも
ないんだろうな～。

来週、１０、１１日の
二日間行われる、
世界遺産、奈良・春日大社での
ＭＩＳＩＡさんのライブ。
ゲストでお呼ばれした私と、
きのう、いよいよスタジオで
リハーサルがありました。
一流のミュージシャンたちと
「こうしよう、いや、ああしようか」
などと言って
どんどん進めて行く
ＭＩＳＩＡさんの姿。
カッコよく、きれいで
うらやましくって
しょうがなかった。
私には意味不明で
ちんぷんかんぷんな
音楽用語も飛び交い、
一度でいいから
わけ知り顔で
使ってみたくなりました。
「この歌にしようか」、
「いや、こっちにしよう」、とか、
歌いながら皆で決めていく。
ここが一番よかったあ～。
いつかＮＹで見せていただいた
矢野顕子さんの
リハーサルとかぶった。
ちんかんぷんなんだけど、
ここにいられることが
凄いなあ、私って。
じ～ん。
って思いながら
涙こらえるうちに
頭痛がしてきたほどでした。
現実ってやだねえ～。
ＮＹでここ一番の時に
指でコメカミ
押しこんでんじゃね～よ！
そしてきのうは、
こんなんだったら
一生ここでリハーサルして
いたい！と思ったほどです。
けれども、毎日
これが仕事という、
慣れてるミュージシャンたちに
とってはもう、
そうでもないのでしょうか。
感激とは、実は部外者にこそ
もたらされるものなの
かもしれませんね。

糸井重里さんの作詞、
矢野顕子さん作曲で歌ってきた
そういう作品を楽しむ
「ふたりでジャンボリー」へ。
すっごく面白かった～。
音楽ファンはめっちゃ多いけど、
歌ファン（作詞と曲との融合）
ってのは、
またちょっと別にいる。
そこをよくわかってくれた！
で、この二人で作ってきた
歌の話をしてから、
「じゃあ」と、
リビングにいるみたいな
感じで矢野さんが歌う。
「にぎりめしとえりまき」、
は特にきちゃった。
悲しくないのに
泣けてしょうがなかった。
いったい私はこの
歌の中に出てくる
タヌキになってるから
悲しいのか。
追いかける人間がわなのかな、
いや、違うわ。
書いた人の
気持ちに立って悲しいんじゃないの。
なーんて。
最後までわからなかったりして
どっちでもよかったりして。
結局はあの
のんきな明るい声に
やられてたりして。
それにしても
お二人とも、「重鎮」になるのを
上手に避けてこられた
みたいだった。
むしろそこにも
感動しちゃった。
作曲家も作詞家も
普通はまわりから
うんとあがめられる。
おだてられるし、
先生と呼ばれて行く。
いっそそれに
乗っかった方が
自分もまわりも
楽になる。
のでしょう、きっと。
しかし、そうではなく、
できるだけ、ふざけた風に
生きていきたい。
軽味ってものは
すぐなくなるものなのだった。
私もその船に乗っけてくれ～。
でした。